This one's goin to each and everbodyin the place
bigin' up thier chest screwing up their face
listening to the hip hop jungle drumnbass
if wanna you get hype come and take a taste
time is going quick and no time to waste

В мае 1998, Stevie Hyper D получил звание « Lyricist Of The Year „ на WORLD HARDCORE DANCE AWARDS в Лондоне. Когда он получал награду, Mc Flyte помнит, что Стиви сказал будущее джангла будет за вокалом. С тех пор, эмcи стал признанной частью британской танцевальной сцены со звездами гаража подобно SO SOLID CREW , имеющими массовый успех , драм-энд-бэйс эмси стали более известны чем когда-либо прежде и не только по своим выступлениям, но и по их собственным вещам . Этот взрыв всем обязан человеку, который уважается целым драм-энд-бэйс сообществом как лучший лирик и эмси который когда-либо существовал и являлся вдохновением для многих последующих эмси. 

I chant so much i turn you insane,
To make you move good,That's my aim,
It's through time, it's through pace,
Lose those troubles when i'm on stage,
Now drum and bass to make you feel amazed,
Lyrics like that, lyrics amaze,They could never, ever fade,

Очень печально, что сцена потеряла такой большой талант, да еще и так рано в самом начале его жизни, если бы он был жив сегодня, Stevie Hyper D был бы в центре деятельности всей индустрии и был бы вероятно наиболее известной фигурой. Когда старая хардкор сцена, развивалась в джангл в конце 1993, эмси обычно заводили толпу, делали ревайнды и представляли ди-джеев. Было очень слабое внимание к лирическому содержанию и почти не было никакой рифмы, кроме как у некоторых, подобно GQ и Moose. Постепенно, Hyper D известный как мастер быстрой считки, привнес новое измерение в джангл эмсиинг. Он рос как часть рагга саунд систем в Fulham, на юго-западе Лондона, поэтому работа с микрофоном была для Стивена Остина обычным делом. Он очень быстро вошел в лондонскую сцену, когда объединился с Никки Блэкмаркетом после того, как они просто“разорвали» Thunder and Joy и вскоре стали выступать вместе. Молодой эмси производил большое впечатление на толпу. С его уникальной и удивительно быстрой техникой эмсиинга. Блэкмаркет говорил о Стиви как о человеке являющимся абсолютным эмси, разностороннем который может приспособиться к любому стилю или ди-джею и способного впечатлить абсолютно любую толпу. 
Эта популярность — обязана его скорости и технике эмсиинга ,смыслу его лирики, его выбору удачных моментов во время микса и его голосу. Поэтому не удивительно, что многие ставят его первым номером в списке людей оказавших влияние на развитие эмси культуры. Определенно, что он представил новый подход вокала к танцевальной музыке , которого до этого не существовало. Maxwell D из PAY AS U GO, сказал « Hyper D, был парень, который вдохновил меня. Я ходил на рейвы, а когда смотрел на него, то думал, что я бы очень хотел быть похожим на него» 

Время шло, таланты Стиви работали на него,и на ISLAND RECORDS он выпустил " Junglist Hooligan " EP 
в 1995,он был первым британским эмси, который начал записываться на рекорд лейбле. В то время как он не был известен в мэйнстриме примечательно то, что Hyper D стал первой суперзвездой эмсиинга, на которого приходили люди, чтобы просто посмотреть. Он и его команда, DIFFERENT LEVELS путешествовали по миру с лирикой, которая не только заставляла людей танцевать, но и совершенно определенно имела смысл.

I'm no faker
I'm no pretender
Lyrics of ma braino o
With the black raver 
With the white raver

Эмси Fatman D рассказывает про выступление Stevie Hyper D , когда он только что начал тур со Стиви на ISLAND в Ilford в 1997. " Dett и Skibadee начинали, со своим TWO TIME FREESTYLE а Hyper продолжил читать. Целый час лирика текла без остановки, это было подобно потоку воды, я стоял и слушал как завороженный. Потом он спросил меня про свое выступление, но я был просто не в состоянии ему ответить. 

I rave through any weather winter, autumn, spring, or summer,
I don't wanna see no people goin' on like dumb and dumber,
And so with the MC's time to come in with the manufacture.
I'm gonna jump start you're brain,Hyper D that's the name,

Успех Стиви, длился до 1997 года с выпуском альбома и многочисленными наградами от увеличивающегося драм-энд-бэйс сообщества. В 1998 , казалось, что, он, наконец, начал добиваться успеха уже вне андеграунда, когда случилась трагедия . 13-ого июля 1998, Стиви умер от сердечного приступа, результат наследственности в его семье, факт что до этого двумя месяцами раньше у его брата тоже случился сердечный приступ. Ходило много слухов относительно причины его смерти, много связывали это с употреблением наркотиков, но это все абсолютная ложь, потому что он был известен, как человек никогда не связывающийся с подобными сорняками в его жизни. 

Me say people a de place them have fe move them body 'bout,
When you come a jungle rave, you have fe shak out,
Jungle is the remedy, jungle is the antidote,
In every scene you find people take dope,
Me no like the way the junglist they get singled out,
That man me know, strictly sensi he smoke,

Это был просто трагический случай. Для большинства в драм-энд-бэйс культуре, Stevie Hyper D всегда будет лучшим эмси всех времени, как сказал мс Fatman D " Он умер как лучший, и вы никогда не сможете оспаривать мертвого человека. " Бесспорным является то, что он поднял роль эмси до нового уровня, который сделал возможным , стать им такой же важной частью драм-энд-бэйс сцены как ди-джей или промоутеры и для таких людей подобно Skibadee и Shabba D, стать международными звездами. 

Let me tell you jungle music MC he's 'pon the road,
Well we come like the story,
That's never been told,

Этого человека нужно помнить каждому, независимо от того были ли вы там или нет.
Stevie hyper D- rest in peace

...Through the microphone i'm a slave
I'm never gonna stop 'til i'm in a grave,

...When i'm on the microphone, get with it,
In it to win it,Never forget it,

This one's goin to each and everbodyin the place
bigin' up thier chest screwing up their face
listening to the hip hop jungle drumnbass
if wanna you get hype come and take a taste
time is going quick and no time to waste

В мае 1998, Stevie Hyper D получил звание « Lyricist Of The Year „ на WORLD HARDCORE DANCE AWARDS в Лондоне. Когда он получал награду, Mc Flyte помнит, что Стиви сказал будущее джангла будет за вокалом. С тех пор, эмcи стал признанной частью британской танцевальной сцены со звездами гаража подобно SO SOLID CREW , имеющими массовый успех , драм-энд-бэйс эмси стали более известны чем когда-либо прежде и не только по своим выступлениям, но и по их собственным вещам . Этот взрыв всем обязан человеку, который уважается целым драм-энд-бэйс сообществом как лучший лирик и эмси который когда-либо существовал и являлся вдохновением для многих последующих эмси. 

I chant so much i turn you insane,
To make you move good,That's my aim,
It's through time, it's through pace,
Lose those troubles when i'm on stage,
Now drum and bass to make you feel amazed,
Lyrics like that, lyrics amaze,They could never, ever fade,

Очень печально, что сцена потеряла такой большой талант, да еще и так рано в самом начале его жизни, если бы он был жив сегодня, Stevie Hyper D был бы в центре деятельности всей индустрии и был бы вероятно наиболее известной фигурой. Когда старая хардкор сцена, развивалась в джангл в конце 1993, эмси обычно заводили толпу, делали ревайнды и представляли ди-джеев. Было очень слабое внимание к лирическому содержанию и почти не было никакой рифмы, кроме как у некоторых, подобно GQ и Moose. Постепенно, Hyper D известный как мастер быстрой считки, привнес новое измерение в джангл эмсиинг. Он рос как часть рагга саунд систем в Fulham, на юго-западе Лондона, поэтому работа с микрофоном была для Стивена Остина обычным делом. Он очень быстро вошел в лондонскую сцену, когда объединился с Никки Блэкмаркетом после того, как они просто“разорвали» Thunder and Joy и вскоре стали выступать вместе. Молодой эмси производил большое впечатление на толпу. С его уникальной и удивительно быстрой техникой эмсиинга. Блэкмаркет говорил о Стиви как о человеке являющимся абсолютным эмси, разностороннем который может приспособиться к любому стилю или ди-джею и способного впечатлить абсолютно любую толпу. 
Эта популярность — обязана его скорости и технике эмсиинга ,смыслу его лирики, его выбору удачных моментов во время микса и его голосу. Поэтому не удивительно, что многие ставят его первым номером в списке людей оказавших влияние на развитие эмси культуры. Определенно, что он представил новый подход вокала к танцевальной музыке , которого до этого не существовало. Maxwell D из PAY AS U GO, сказал « Hyper D, был парень, который вдохновил меня. Я ходил на рейвы, а когда смотрел на него, то думал, что я бы очень хотел быть похожим на него» 

Время шло, таланты Стиви работали на него,и на ISLAND RECORDS он выпустил " Junglist Hooligan " EP 
в 1995,он был первым британским эмси, который начал записываться на рекорд лейбле. В то время как он не был известен в мэйнстриме примечательно то, что Hyper D стал первой суперзвездой эмсиинга, на которого приходили люди, чтобы просто посмотреть. Он и его команда, DIFFERENT LEVELS путешествовали по миру с лирикой, которая не только заставляла людей танцевать, но и совершенно определенно имела смысл.

I'm no faker
I'm no pretender
Lyrics of ma braino o
With the black raver 
With the white raver

Эмси Fatman D рассказывает про выступление Stevie Hyper D , когда он только что начал тур со Стиви на ISLAND в Ilford в 1997. " Dett и Skibadee начинали, со своим TWO TIME FREESTYLE а Hyper продолжил читать. Целый час лирика текла без остановки, это было подобно потоку воды, я стоял и слушал как завороженный. Потом он спросил меня про свое выступление, но я был просто не в состоянии ему ответить. 

I rave through any weather winter, autumn, spring, or summer,
I don't wanna see no people goin' on like dumb and dumber,
And so with the MC's time to come in with the manufacture.
I'm gonna jump start you're brain,Hyper D that's the name,

Успех Стиви, длился до 1997 года с выпуском альбома и многочисленными наградами от увеличивающегося драм-энд-бэйс сообщества. В 1998 , казалось, что, он, наконец, начал добиваться успеха уже вне андеграунда, когда случилась трагедия . 13-ого июля 1998, Стиви умер от сердечного приступа, результат наследственности в его семье, факт что до этого двумя месяцами раньше у его брата тоже случился сердечный приступ. Ходило много слухов относительно причины его смерти, много связывали это с употреблением наркотиков, но это все абсолютная ложь, потому что он был известен, как человек никогда не связывающийся с подобными сорняками в его жизни. 

Me say people a de place them have fe move them body 'bout,
When you come a jungle rave, you have fe shak out,
Jungle is the remedy, jungle is the antidote,
In every scene you find people take dope,
Me no like the way the junglist they get singled out,
That man me know, strictly sensi he smoke,

Это был просто трагический случай. Для большинства в драм-энд-бэйс культуре, Stevie Hyper D всегда будет лучшим эмси всех времени, как сказал мс Fatman D " Он умер как лучший, и вы никогда не сможете оспаривать мертвого человека. " Бесспорным является то, что он поднял роль эмси до нового уровня, который сделал возможным , стать им такой же важной частью драм-энд-бэйс сцены как ди-джей или промоутеры и для таких людей подобно Skibadee и Shabba D, стать международными звездами. 

Let me tell you jungle music MC he's 'pon the road,
Well we come like the story,
That's never been told,

Этого человека нужно помнить каждому, независимо от того были ли вы там или нет.
Stevie hyper D- rest in peace

...Through the microphone i'm a slave
I'm never gonna stop 'til i'm in a grave,

...When i'm on the microphone, get with it,
In it to win it,Never forget it,

r-j.ru — Greetings, papa Tenor. Расскажи российским джанглистам, как началась твоя карьера именно на джангл сцене? Что было в начале, и как вообще в Англии появилось имя — Tenor Fly?

Tenor Fly — Привет. Все тема начала активно двигаться из-за того, что я стал тусить с Rebel MC в начале 90х. Тогда это было только начало джангл сцены. Вместе мы сделали несколько треков — Wikkidest Sound, Tribal Bass. Они в то время были очень на моде и взрывали танцполы. За счет именно этих треков  появилось имя Tenor Fly. Меня узнала более широкая аудитория, чем знали ранее. До прихода джангла мы уже много тусили вместе и ездили в туры постоянно. А когда пошла волна Rebel MC был одним из пионеров движения с его лейблом Black Star, Congo Natty. Так что мы замочили наш стайл вовремя, и вся Англия тусила под наш саунд. Хорошие были времена.)

r-j.ru — А в чем разница если сравнивать то время и ситуацию сейчас?

Tenor Fly — Знаете, что. Тема в том, что все в целом так же, но в тоже время все абсолютно разное!

r-j.ru — Не, бро.) Эт слишком легкий ответ. Давай поподробнее. Народ хочет узнать че к чему. Колись давай.

Tenor Fly — Ок). Ну во первых если говорить относительно именно МС в этом стайле, то мы тогда варились в своем соку. То есть туса была концентрировано в Англии и нигде более. Джангл же собственно пришел оттуда. Сейчас талантов такое колличесво, да и все они абсолютно из разных стран. Есть мощная коммуникация между людьми и прогресс ощущается очень быстро. Раньше талантливых МС было раз два и все. То есть буквально единицы. Опять же — тогда все только начиналось. Это тоже одна из причин. Сейчас музыка абсолютно точно стала универсальнее. И это хорошо. Народу не важно какой стиль, ярлык или лейбл навешивается. Главное, чтоб было качество в своем стиле. Это я считаю правильным. 

r-j.ru — Оке. Расскажи в чем были + и — олдскульного движения и новой школы? В сравнении то есть.

Tenor Fly — Не хочу думать о плохом и говорить тоже не особо охота об этом.

r-j.ru — Ну тогда пошли этот вопрос на хрен и не отвечай. Мы новый придумаем.)

Tenor Fly — ) Не, я отвечу. Просто не особо люблю про негативные стороны жизни говорить. Надо больше позитивного. В целом мне очень нравилось в те времена наличие раб-а-даба. Когда народ чантил под медленные ритмы, под one drop, под даб. Это было очень атмосферно и душевно. И всем вкатывало. В те дни МС чантили четко свой стайл на риддимы. Сейчас часто случается так, что куча народа не говорит свои мысли, а пересказывают стайлы и мнения других людей. Нет своего мнения зачастую. Современные диджеи и МС частенько в основной своей массе просто следуют трендам, а не развивают стиль. В те времена мы делали это то из-за любви к музыке и только. Не для того, чтоб «начитать» себе имя, не для того, чтоб тебя узнавали. Я не хочу сказать, что сейчас музыканты делают это без любви к саунду, просто тогда это было чистое чувство и только оно двигало стайл. 

r-j.ru — Помнится мы уже обсуждали это ранее, но нам оч хотелось бы, чтоб народ прочитал это. Ты как то говорил, что ты появлялся на сцене такими типа скачками. То появишься, то пропадешь, но ты был там всегда. То есть народ всегда ощущал твое присутствие и слышал треки и соответственно у него было понимание, что ты делаешь свой продакшн и не сливаешь тему. Так расскажи в чем разница, по твоему мнению, в варианте сохранения своего стремления к качеству и сохранения именно true варианта, по сравнению с вариантом срезания хайпа от новичков и быстрому сливу со сцены. Как это часто бывает с современной индустрии. Как сохранить качество и остаться в теме на длительное время?

Tenor Fly — Ну для начала наверно надо думать не «коротко», а «длинно». То есть думать о том, как ты будешь двигаться и в каком направлении. Я не говорю о том, что надо жестко планировать. Сам я не люблю так жить. Что будет, то будет — мой девиз. Но вы обязательно должны задавать какие то ориентиры себе. И иметь понимание движения и его интенсивности. Важен так же момент ощущения вайба от трека и его четкости. Ты должен понимать, что трек который ты запишешь будет классикой и стараться это сделать. Сделать так, чтобы трек и через 10 лет был хитом и народ знал его. Вайб должен быть очевиден и красив. То есть я говорю о том, что может надо задуматься и задать себе вопрос: Эй, чувак, а как ты думаешь, эта лирика будет ли актуальна для тебя самого через 10 лет? И тогда все сразу станет ясно. Главное не врать самому и быть понятным самому себе. Трек, который будет актуален и через 10 лет обязательно будет действовать на вас самих позитивно. И этот позитив заставит вас двигаться дальше. Конечно, мы часто делаем лирику, которая сейчас именно в данный момент актуальна для нас. И это ризонно. Вы медитируете над тем, что для вас значимо на данный момент. Но все таки думать, как я сказал выше — это более серьезнее, что ли. Это, как молитва, которая всегда вам поможет. В любое время. 

r-j.ru — Скажи, вот сейчас все бурно развивается в музыкальном плане. Как ты видишь именно джангл сцену например через 10 лет?

Tenor Fly: Поживем — увидим). Могу сказать за себя. Мне хочется и я буду продолжать делать упор именно на позитивную лирику. Это мне в кайф и это приносит мне нужные вибрации. Да и людям тоже. Мой путь в будующее — это учить и приносить добро людям. Так как я считаю, что чем больше люди будут слышать о том, как пули делают дырки в телах, о том как быстро разбогатеть, о том как колесить на дорогих тачках, тем быстрее этот мир разрушится. По моему мнению в этой жизни важнее задумываться о душе и о том, что ты сделал для этого мира. А не пытаться отжать максимум материального. Не важно, каким стилем ты это назовешь, главное, чтобы движение было позитивное. И я вижу будующее именно в позитивном решении.

r-j.ru — То есть для тебя не важна форма музыки? Важна душа и сердце, которое ты вкладываешь. То есть, послание, которое несет лирика. Так?

Tenor Fly — Да, конечно. Бывает, что есть лирика, в которой проскальзывает рудбойство. Но она все равно должна быть позитивно направлена, и чтобы люди понимали это. Полюбе иногда есть треки, которые звучат пожещще. Я делал такие и они конечно же есть. Но скажем так — главная и львиная доля музыки все таки должна быть в позитиве. То есть если мы говорим о баднесс стайле, то мне кажется намного актуальнее говорить, о том, что ты видишь, а не о том, что ты сделаешь и сделал бы. И двигать именно гангстерский образ жизни — это не катит. Безусловно, хорошо, когда в твоем арсенале есть разные треки и это есть универсальность. Но, опять же больше в плюс, чем в негатив. Даже при наличии разных треков и стилей. 

Будующее — это грамотное смешение стилей и идей. 

r-j.ru — Да, согласимся. Хорошо сказал. Будующее походу действительно видится, как грамтное смешение стайлов. Главное, чтобы вайб был хороший и ощущался...

Tenor Fly — Некоторые считают например, что в музыке все идет и приходит к тому, что все завязано на выпендреже и неком хайпе от процесса. Конечно, если тебе вкатывает то, что ты делаешь, то есть вариант получения и таких вибраций тоже. Опять же, важно послание, с которым ты это делаешь. 

r-j.ru — Ладно, давай поговорим о стайле в одежде и вообще о том, что было актуально, для джанглистов 90х. Раскажи что в те дни было четко? 

Tenor Fly — В 90е джангл  был четко на теме стритвир одежды. Багги джинсы, широкие толстовки, простые майки и т.д. Некоторые отличались и таскали костюмы. Это в целом выглядело достаточно мощно. 

r-j.ru — Нам просто оч интересно, так как в целом джангл и его расцвет — это 90е. А сейчас собственно 90е черезвычайно актуальны относительно именно стайлов в одежде. И нам было бы очень интересно привлечь побольше людей из стритвир темы к этой музыке. Показать им тот позитив, о котором ты говорил выше. Позитив и чистоту от музыки, без задних мыслей. Нам кажется, что это могло бы так же повлиять в хорошем смысле на современную молодежь. На модный народ то есть. Что думаешь по этому поводу и по поводу такой идеи привлечения народа?

Tenor Fly — Посмотрим. В целом идея неплохая. Но сами понимаете: классика -  всегда останется классикой. И классический джангл саунд останется таким, который был и вряд ли выстрелит еще раз когда то. Мне конечно же будет приятно, если такое случится. Я очень радуюсь, когда появляются интересные треки именно в том олдскульном стиле, который я люблю. Соответственно, если человеку вкатывает подобный вариант, то неважно, как он выглядит по большому счету. Главное, что у него в душе, и как он выглядит внутри. Другая тема именно с драм энд бейсом. Это более развитый вариант и распространенный повсюду. Тут мне кажется более возможен вариант привлечения народа модного.

r-j.ru — Ну фиг знает. Нам кажется, что днб сейчас потихоньку умирает и чахлеет от недостатка именно душевности и любви вкрапленной в музыку. От недостатка того, собственно о чем ты говорил — нет того желания и движения стиля через любовь к музыке. Есть тупое зашибание бабок по проверенной схеме. Роботы — привет. 

Tenor Fly — Ну в Англии ничто не умирает вовсе. Мне так не кажется. Дело в том, что так как днб в целом очень большое движение, то наблюдая за ним вы видите много шлака конечно же. И это закономерно. Чем больше обьем, тем более заметно отстойного стиля. Возможно просто, что это колличество некачественного и бездушного музла сейчас очень высоко, но то что днб умирает — я бы не сказал это уж точно. Днб — большая штука не только в Англии, но и по всему миру. 

r-j.ru — Ты не всосал. Есть мнение, что если, что то оч большое, то это не значит, что это живое. ) Понимаешь?

Tenor Fly — Ну хз. Короче думайте, как подсказывает сердце. Я люблю джангл, в его олдскульном звучании и в целом днб мне тоже вкатывает. Такие дела.

r-j.ru — Ладно. Мы поняли, что мы тебя подзаебали чутка ;). Вот ты много ездил и ездеешь по миру. Расскажи, где в мире больше всего и красиво развита именно джангл сцена?

Tenor Fly — Да, поездили качественно. Мы были как то в Израиле с Congo Natty. Было круто очень. В Болгарии все чудесно. Вообще Европа решает по джанглу. Я сейчас говорю именно и олдскул варианте звука. Фаундейшнл саунд. Германия, Франция. Крутые джанглисты в Лос Анжелесе. В Канаде тоже очень четкие люди. Неважно, где ты и откуда, главное, чтобы у тебя была любовь в сердце. Любовь к музыке. Помните об этом. 

r-j.ru — Спасиб за интервью, бро. Респект. Надеюсь увидемся вскоре еще раз. 

Интервью подготовлено NZ и Powet.